电影、电视无疑成为与我们当下的生存密切相关的一种文化现象——一正如法国著名电影理论家克里斯丁·麦茨所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体”。而广播影视编导专业正是影视传媒类专业中的一门重要专业，近几年来备受考生和家长的青睐，艺考报名人数逐年增加。为了更好地指导编导类艺考生的学习，本文从以下几个方面简单谈谈编导类艺考中基本测试内容的学习方法及注意事项，希望能给有志于此专业的艺考生提供一定的帮助。

       广播电视编导专业的考试主要分为“面试”和“笔试”两大部分。其中面试部分中又分为基本条件、即兴评述、才艺展示等三个部分的考察。基本条件主要是指考生的普通话、形体、形象、气质、身高等一些外在因素的考察，这要求考生们在平常的学习生活中加强自身的普通话、形体等的训练，纠正自己不正确的方言发音和不好的形体习惯。在艺考当天要注意自己的形象和气质的展现，这并不是要求考生们要穿戴名牌，但也不要无所顾忌，穿着打扮大方得体，干净整洁就好。

       才艺展示主要考察的是考生的才艺特长，多才多艺的考生总是能给考官以很深的印象。在这个环节中，才艺特长出众的考生自然会如鱼得水，但没有什么才艺特长的考生也不用枉自悲叹，其实大部分编导类考生的才艺并不是很出众，而且大部分同学采取唱通俗歌曲这样的方式来展现才艺。在这样的情况下，一些唱歌不是很有天赋的同学建议不要采用这种方式，可以通过变魔术、插花、表演茶道等方式来完成。这样既比较简单，又能在众多选择演唱通俗歌曲的考生中脱颖而出，给评委老师留下深刻的印象。

       在确定完主题后就要结构故事了，结构故事一般按照确定人物、编织情节、形成矛盾、最后结局的顺序进行。人物关系有主要人物和次要人物。有了人物以后，下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中，也就是说必须有矛盾冲突。这就是我们接下来要说的情节。

       情节，是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。它是一个过程，它必然受到一定的时间、地点和条件的制约。它是被作者反映出来的生活长河中的一段，有它自己的开端和终结，在开端和终结之间，还有一个发展变化，这个发展变化，也必然像现实生活一样，有微小的、不明显的、量的变化向巨大的、显著的、质的变化发展。这就形成了情节在一般情况需所具有的开端、发展、高潮、结局这样几个部分。因此，在文学创作中，情节与人物的安排都极为重要。

       一般在此类考试中多采取给定词语式考试，在给定的词语中，先看给定的词语或素材中有没有可以充当人物的。如果有，那么这个人物就应当作为故事中的主要人物出现。然后再看看给定的词语或素材中有没有可以当做场景的，比如：操场、教室、车站等等，如果有这样的词语或素材，那么这个词语或素材表现的场景最好就是故事发生的场景或地点。如果在给定的词语或素材中有类似道具的词语，比如：茶杯、桌子、项链等，你只需要在故事中把它作为一个串联的物件出现即可。当然，这些都是在理想的情况下的一些小技巧，同学们也可以自己试着总结归纳一下。总之，拿到这几个词语或素材后要动脑筋想一想，哪些词怎么用？只要肯动脑筋，充分发挥你的想象力，这种题型还是比较容易的。

       一部影视作品涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对其反复回味思考，用心灵再度感受，把握住片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

       写影视评析要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住内容，结合当前社会现实；二是要准确把握住片中的精神实质，挖掘片中本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

       对内容作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同时，我们在写影评时，也不能人云亦云。

       影视作品是通过艺术手段来表现主 题 、塑造人物 、抒发感情的，所以评论要重视对影视作品艺术的高下进行分析 。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出影视意识，尽可能恰当地运用专业艺术名词术语，还需要有对影视艺术的深刻感受与理性把握。