1995年，联合国教科文组织将4月23日确定为“世界图书与版权日”。汉译另有“世界读书日”、“世界阅读日”、“世界书香日”诸种。其最初的创意来自于国际出版商协会，设立目的是推动更多的人去阅读和写作。

希望散居在世界各地的人，无论你是年老还是年轻，无论你是贫穷还是富裕，无论你是患病还是健康，都能享受阅读的乐趣，都能尊重和感谢为人类文明做出过巨大贡献的文学、文化、科学、思想大师们，都能保护知识的产权。

在世界文学界，4月23日是一个颇具象征意义的日期，数位著名作家如莎士比亚、塞万提斯、德拉维加都在这一天逝世。每年的这一天，世界100多个国家都会举办各种各样的庆祝和图书宣传活动，以彰显书籍的神奇力量——贯通过去和未来的纽带，连接世代与文化的桥梁。

在这一天，教科文组织和代表图书行业3大领域（出版、销售、图书馆）的国际组织选定一个城市作为世界图书之都，该城市将按照其规划举办一系列这一主题的庆典活动，活动时间持续至次年4月23日。

2022年世界图书之都是墨西哥城市瓜达拉哈拉，它将协调为期一年的活动计划，重点关注图书和阅读在引发社会变革、打击暴力和建设和平文化方面的作用。

为了呼应“世界图书与版权日”的纪念意义和传播价值，今天，特别推出2021年——2022年最值得一读的十本导演类书籍、自传与著作书单。

希望所有人都可以在阅读中找到乐趣！

《我们都是马戏团：伯格曼文集》

作者: [瑞典]英格玛·伯格曼 著 王凯梅 译

出版社: 中信出版集团

出版时间: 2022-2

【内容简介】伯格曼：我的恐惧是关于被消耗的情感，那些沉寂中的人们隐藏的无言之苦。我相信——至少我愿意相信——电影的最大的使命就是为观众竖起一面镜子，让人们在里面看到自己和他人，看清人性中最隐秘的情感，那些我们社会中站在强势地位的人竭力想去否认的情感。

本文集收录伯格曼从20 世纪30 年代到90 年代发表的80 余篇文章，囊括散文、私人信件、日记、电影批评、文学评论、讲座讲稿等，全方位地呈现了一位对电影和戏剧充满兴趣、博览群书、心怀作家梦的年轻人是如何成为史上重量级电影大师和戏剧家的心路历程。

伯格曼在书中以锐利的哲学思辨轻松地游走在不同题材中，无论是总结艺术的本质，还是解说电影工作的台前幕后，或是对社会议题的针砭时弊，他都能用生动形象的语言将所思所想展现在读者眼前；对影评界、观众的嬉笑怒骂，对自我的诘问、嘲讽，也鲜活地展现出伯格曼鲜为人知的一面。

【作者简介】英格玛·伯格曼 | INGMAR BERGMAN，享誉全球的电影、戏剧导演，作家、编剧。1918 年7 月14 日出生于瑞典的乌普萨拉，2007 年7 月30 日在法罗岛的家中与世长辞，享年89 岁。

伯格曼活跃于影坛、戏剧舞台超过60 年，一生编剧、执导60 余部电影、170 余部戏剧。他曾荣获威尼斯电影节终身成就奖、奥斯卡最佳外语片等多项国际电影大奖，被誉为“导演中的导演”“电影界的哲学家”“作者电影第一人”。

在文学领域，伯格曼也有着极高的造诣，因其戏剧剧本中极具张力的对话以及哲学思辨，曾于1975 年获得诺贝尔文学奖提名。

《美丽之味：侯麦电影随笔》

作者：[法] 埃里克·侯麦 著    李爽 译

出版社：中信出版集团

出版时间：2022年3月

内容简介：埃里克·侯麦，国际电影大师、法国新浪潮电影旗手，多次荣膺国际电影大奖。他也是一名作家、电影评论家，曾任法国电影杂志《电影手册》主编。

《美丽之味：侯麦电影随笔》汇集了侯麦于1948—1979年间撰写的重要评论文章。全书共分为四个部分，包含了侯麦对电影美学的探讨，制作电影的经验，还有其对茂瑙、希区柯克、德莱叶等名导的作品评论等。此外，书中特别收录了让·纳尔博尼与侯麦在1983年的对谈，还原了侯麦作为“电影评论家”的又一面相。

作者简介：埃里克·侯麦，导演、作家、法国新浪潮电影代表人物之一，曾担任《电影手册》杂志主编。主要电影作品有“道德故事”系列、“四季故事”系列等，其电影创作体现了“作者电影”的精神，其文字和其电影一样简约隽永，低调中显现出优美的品位。

《日落大道：对话比利·怀尔德》

作者: [美]卡梅伦·克罗 译者: 张衍

出版社: 中信出版集团

出版时间: 2022-3

【内容简介】比利·怀尔德是首位同时获得三项奥斯卡奖的电影艺术家，好莱坞黄金时代大师级导演。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的“神话”瞬间，多次荣膺国际电影大奖。及至高龄，他依旧是一个对电影与电影业满怀嘲讽的观察者。

在本书中，比利·怀尔德与卡梅伦·克罗畅谈自己在好莱坞中心三十年的种种，包括创作历程、幕后细节、影坛逸事等，梦露、赫本、杰克·莱蒙等著名影星也在其中悉数登场。前后两代导演的对话，真切展现了怀尔德的电影与人生，以及好莱坞数十年的历史和智慧。

【作者简介】卡梅伦·克罗（Cameron Crowe），美国著名电影导演、编剧，曾任《滚石》杂志副主编。其编导的作品《几近成名》获得奥斯卡最佳原创剧本奖，其余编剧、导演作品有《单身一族》《甜心先生》《香草的天空》等。

《富野由悠季的影像原则》

作者: [日]富野由悠季 译者: 林子杰

出版社: 浙江大学出版社

出版时间: 2021-7

【内容简介】 “高达之父”的动画创作心得！

这是一本别样的动画制作指南。由日本动画界活跃多年的著名导演富野由悠季撰写。既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。

作者不仅是大家耳熟能详的“高达之父”，同样是从业多年，经验老道的动画导演。富野导演通过深入浅出的笔法，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。

此外，富野导演不仅谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、制作心得等层面，也具体针对策划、剧本、分镜、演出、作画、配音、音效等步骤，强调了各部分的要点和问题。字里行间饱含着这位从业五十多年的动画工作者对后辈的告诫与期待。

【作者简介】富野由悠季，1941年11月5日生，日本神奈川县小田原市人。日本大学艺术学部电影学科毕业，1964年加入虫制作公司。在当年播出的日本第一部电视连续动画《铁臂阿童木》中，担任剧本和演出。1967年离开虫制作公司，成为自由职业者。化名“コンテ千本切り”参与制作了许多作品。1979-1980年任电视动画《机动战士高达》的总导演及原作，动画播出结束后大获成功，引发社会热潮，富野也因此成名。之后，他还亲自担任了多部动画的导演、原作，并创作了多部小说、论文、歌词等。此外，他还担任金泽工业大学和京都精华大学的客座教授，活跃在众多领域。

《导演》

作者: [波] 西德尼·吕美特 译者: 张文思

出版社: 海峡文艺出版社

出版时间: 2022-3

【内容简介】什么样的故事值得拍成电影？怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心……

大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度到阿尔·帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了清晰高效且可传承的工作方法，更实在道出面对突发状况时来自“老江湖”的经验智慧。

【作者简介】西德尼·吕美特（Sidney Lumet，1924—2011），好莱坞殿堂级导演，逾60年创作生涯横跨舞台剧、电视、电影领域，其中共拍摄电影作品45部，处女作《十二怒汉》便斩获柏林电影节金熊奖，其他代表作有《东方快车谋杀案》《长夜漫漫路迢迢》《热天午后》《电视台风云》等，共获50余项奥斯卡提名。2005 年，获颁奥斯卡终身成就奖。曾七次被美国导演工会（DGA）提名为最佳导演，并获得终身荣誉会员资格，及 DGA 最负盛名的奖项 D.W. 格里菲斯奖。1993年，获得美国国家艺术俱乐部（National Arts Club）颁发的终身成就奖。纽约现代艺术博物馆、美国运动影像博物馆、伦敦英国学院和巴黎的法国博物馆都曾为其举办过电影回顾展。

《王家卫的电影世界》

作者: [马来]张建德 译者: 苏涛

出版社: 北京大学出版社

出版时间: 2021-3

【内容简介】《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。

【作者简介】张建德（Stephen Teo），现任新加坡南洋理工大学黄金辉传播与信息学院副教授，除本书外，译成中文的著作有《杜琪峰与香港动作电影》（2013）、《胡金铨与侠女 》（2014）、《香港电影：额外的维度（第2版）》（2017）等，其他主要著作还有），Asian Cinema Experience：Styles, Spaces, Theory（2012），Eastern Westerns：Film and Genre Outside and Inside Hollywood（2017），（2019）等。

《塔可夫斯基父子：阿尔谢尼与安德烈》

作者: [俄]马克西姆·古列耶夫 译者: 张晓东

出版社: 广西师范大学出版社

出版时间: 2021-6

【内容简介】关于塔可夫斯基父子关系的故事本身，就是一部电影的绝佳素材。它既可以拍成一部家长里短的大众情节剧，也可以拍成一部深沉的、给观众带来启迪的艺术电影。

这是一个关于时代风暴、个人命运、创伤记忆的故事，是一个寻找父亲、不断渴望父亲认可的儿子与一个总是不想成为父亲的父亲之间的故事。故事里的父与子是两条平行线，他们分别在二十世纪诗歌与电影领域为人类做出了极大贡献，但他们却保持着精神维度的平行线的状态。对于安德烈·塔可夫斯基的个人生活来说这无疑是个悲剧，但这种平行运动却成就了他的艺术。

通过本书作者巧妙的蒙太奇式文字，我们可以看到塔可夫斯基电影里向父亲的征询，与父亲的对话，对父亲精神的承继 ，从而为我们理解他的电影打开一扇窗户。

【作者简介】马克西姆·古列耶夫，俄罗斯著名纪录片导演、散文作家、编剧和记者。其执导电影题材以纪录片和艺术片为主，共执导了60多部纪录片电影！同时马克西姆·古列耶夫还是一位高水平的摄影艺术家。

1966年出生于莫斯科，1988年毕业于莫斯科大学语文系，1992年师从俄罗斯20世纪后半叶最知名作家之一安德烈·彼托夫。马克西姆·古列耶夫是2014年俄罗斯«НОС» 新文学奖提名获得者，该奖是颁给代表现代俄罗斯新趋势的文学作品，是俄罗斯主流的文学奖之一。他还在俄罗斯《十月》《旗帜》《人民友谊》《新世界》等重要杂志上发表多部作品！

自1996年以来，马克西姆·古列耶夫共制作了60多部关于俄罗斯文学、文化和历史的电影纪录片！其影片有《果戈里的最后旅程》《列夫·托尔斯泰的悲剧》《彼得格勒安魂曲》 《安德烈·彼托夫：未写完的文字》《俄罗斯女孩》《我们时代的英雄》等，荣获俄罗斯和世界各地众多电影节奖项！

《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》

作者: [美] 白睿文 编

出版社: 广西师范大学出版社

出版时间: 2021-4

【内容简介】贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通 人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。

本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。

通过访谈文字，我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解，对电影形式的探索，更可见一代电影导演的成长之路。

【作者简介】白睿文（Michael Berry）哥伦比亚大学现中国代文学和电影的博士。现任加州大学洛杉矶分校（UCLA）教授兼中国研究中心主任。著有《光影言语：当代华语片导演访谈录》《乡关何处：贾樟柯的故乡三部曲》《煮海时光：侯孝贤的光影记忆》《痛史：现代华语文学与电影的历史创伤》《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》；编著有《Divided Lenses》《重返现代：白先勇、现代文学与现代主义》《雾社事件：台湾历史和文化读本》；中英译作包括《活着》《长恨歌》等书。曾为电影制片公司担任顾问和编剧、曾为红楼梦奖（香港）、金马影展（台湾）、鲜浪潮（香港）担任评委。

《我不在这里，就在往那里的路上》

作者：钟孟宏

出版社：原点

出版日期：2021/11/03

【内容简介】钟孟宏，台湾电影界重要的名字，有着独特的个人风格。除了惯常自编自导的自己，他还有一个重要分身──摄影师「中岛长雄」。这个名字始自他的电影《停车》，他突然为身为片子摄影师的自己取了一个艺名：「大家都叫我钟导，那么就叫中岛（钟导谐音）长雄吧！」他还强调「长雄」二字听来十分阳刚，很有气势。原以为的玩笑，最后在电影字幕上成真。很多人都很好奇日本摄影师中岛长雄是什么来头？这个本尊与分身的业内笑话，是属于钟孟宏才有的幽默。在这本私文字影像书中，说故事的钟导，与另一个鲜为人知擅长影像的中岛合体，带我们看见那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的摄影作品。

【作者简介】出身台湾屏东县，导演、编剧暨摄影师。作品涵盖广告、音乐录像带、纪录片和剧情片，2006年凭借纪录片《医生》拿下台北电影奖纪录片首奖，2010年又以第二部剧情长片《第四张画》获得金马奖最佳导演奖。2019年以电影《阳光普照》二度获得金马奖最佳导演奖。

高中时便喜爱日本导演大岛渚和台湾新电影，在就读国立交通大学资工系时打工买器材学摄影，1991年赴芝加哥艺术学院研究所念电影制作，返台后有感于当时台湾电影市场在谷底，决定先投入广告圈，从制片助理、副导演慢慢坐上广告导演位置，并拍摄许多电视广告。但同时他也并未停止电影作品创作，1994年纪录短片《庆典》在金穗奖获奖，同年又以剧本《三重奏》获得新闻局优良剧本奖。

2002年成立甜蜜生活制作公司，期望能在广告作品之余展开影片创作；2003年因拍摄陈绮贞《躺在你的衣柜》音乐录像带入围第14届金曲奖最佳音乐录像带奖。

2006年在获得行政院辅导金补助下完成第一部纪录长片《医生》，获得台北电影奖纪录片首奖；2008年自编、自摄、自导的第一部剧情长片《停车》获得金马奖国际影评人费比西奖，并入围戛纳影展一种注目单元。

2010年第二部剧情长片《第四张画》让他拿下金马奖最佳导演奖；2013年第三部作品《失魂》在第50届金马奖入围五个奖项。2019年以《阳光普照》再夺金马奖最佳导演、最佳影片等六项大奖。2021年剧情长片《瀑布》入围11项金马奖。

《大岛渚与日本》

作者：[日]四方田犬彦

出版社：北京大学出版社

出版时间：2022年1月

【内容简介】大岛渚是日本电影史上受争议的导演，日本电影新浪潮的重要代表。在世界范围内拥有巨大影响力，曾获得戛纳电影节导演奖。

本书对大岛渚的生平身世及重要作品做了深刻、细致的介绍与论述，并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因导演及其作品本身所具有的话题性，作者在书写时也以此为出发点，从电影评述到创作过程，从影史纵深到学术内涵，都做了既富史论价值又具可读性的尝试。

本书得到大岛渚夫人及大岛渚工作室的大力支持，并提供了珍贵的私人照片，使本书大为增色。

【作者简介】四方田犬彦（Yomota Inuhiko），日本电影研究者、杂文与随笔作家、诗人。东京大学宗教学专业毕业，后于东大研究生院专攻比较文学。曾任明治学院大学教授，长期讲授电影学课程。目前潜心从事研究与写作。曾任哥伦比亚大学、特拉维夫大学、博洛尼亚大学客座教授、客座研究员。研究与批评涉猎领域广泛，对文学、电影、漫画、戏剧、美食等文化现象长期关注，笔耕不辍。获伊藤整文学奖、桑原武夫学艺奖、艺术选奖（文部科学大臣奖）等多个奖项。著作140余部，已出版中文译著有：《日本电影100年》（三联书店，2006）、《创新激情：一九八〇年以后的日本电影》（中国电影出版社，2006）、《论可爱》（山东人民出版社，2011）、《日本电影与战后神话》（南京大学出版社，2011）、《日本电影110年》（新星出版社，2018）等。