广西表演艺考生要知道的基本素养。

基本功在影视表演中的作用 

斯坦尼斯拉夫斯基说“ 外部体现之所以重要,就因为它是传达内在的人的精神生活的。”
什么是形体
形体是指人体结构的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及无关的合理配合下才能显示出姿态优美、体型匀称的整体美。


形体美主要体现在三个方面：骨骼、肌肉、肤色。


形体本身讲究姿态美、体态美、线条美和外部形态和内部情感统一的和谐美。
因为演员要运用自己的肢体语言, 来塑造不同性格、不同年龄、不同职业、不同时代的人物形象, 所以不允许顽固地保持自己形成的体态而要进行一定的雕琢.


一  是要增强体态的美感、韵律、四肢的协调性


二  是要增强对肌体的调控能力, 增强灵活性、敏捷度, 也包括一种表现力。


形体的表现力是指演员在表现人物时,能够通过外部表现形式细微地、准确地展现人物内心世界的动态。


体现器官和形体技术在我们艺术中起着十分重要的作用, 它们能使演员的看不见的创作生活成为看得见的

台词、形体是塑造人物形象的两大支柱。

以下内容认真阅读并思考——————

表演定义：
表演是人类一种具有的高级精神活动的外在表现叫表演。
怎么理解这个话？
你的思想活动就会开始了。
你的思想就复杂了。
是一种人类独特的具有的精神活动。
或者用情感活动来表现更恰当。
把这样的情感活动表现出来，情感活动的“外化”。就是表演。
使用肢体语言、舞蹈、歌曲以及你可以想到的任何一种形式把这样的情感活动表现出来，释放出来。统统可以称之为表演。
演员就是做的这样工作，表达情感，表现精神活动的工作。这是对表演，我认为是通俗的而且相对简单容易理解的最好的解释。

二、演员定义   
人类的演进衍化进程之中，演员是历史、镜子、教科书，还是全部都是?
 演员是真实表现、艺术表现还是体验传播?演员是构思、创造还是自然反映?
演员就是艺术。 
演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。演员是研究人、表现人的艺术，而人又是最复杂的。 

演员的激情的两层含义

一  是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情，唤起一种强烈的创作欲望和冲动，能全身心地关注角色的命运，并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力。

二  是专指演员表演高节奏的激情戏时，具有强烈爆发力和冲动力的推向极致的情感，如极度的恐惧、悲痛、愤怒、绝望等。缺乏激情的演员在表演激情戏时就难以将情感增强到所需要的强度。

表演的多义性
当代影视表演的一种追求。指能够反映出生活的复杂性、多层意义的表演。为了深刻地反映现实，保持现实生活本身的多义性，当代屏幕表演不应满足于单一指向、因果关系直接、意念感单纯的表演层次，而要求一种多层含义并具有丰富内涵与外延的表演。
它要求演员对生活有深入的观察、深刻的理解、敏锐的捕捉能力和准确的提炼和选择本领。

表演的时代感
每部影视片中的人物，都生活在某一特定的历史时代，每一特定历史时代的社会习俗、生活方式以及人的心理特征和仪态等，都具有特定的时代特点，并影响和构成了人物的独特精神面貌。演员把角色这种独特的精神风貌准确表现出来，会给观众留下强烈的时代感。人在现实生活中的感受，影视几乎能逼真再现。
当代影视表现精巧的艺术构思时可以极其肖似生活的本来面目。这一美学原则要求当代影视表演更加逼真、自然、生活化：
演员要表演得仿佛没有在表演，观众观赏屏幕上演员的表演仿佛象观看现实中的人在实景里活动一样逼真、自然、亲切，具有一种“亲近感”和“认同感”；

影视表演的假定性 
演员创造角色的假定性   剧本中的人物、情节、人物关系等都是剧作家虚构的，它们构成演员创作的假定性。表演艺术就是在这些假定性中以假当真地去进行创作，以达到真与假、演员与角色、生活与艺术的平衡和统一。

影视表演艺术

演员必须建立镜头感：影视演员表演时，是面对摄影机或摄像机的镜头的，因此，影视演员必须建立镜头感，包括演员对镜头画面效果的具体感受,适应不同景别以及各种摄影技巧的处理，适应电影或电视特有的场面调度等。 

演员必须掌握好拍摄时与假想对象的交流及借地位、借视线等特殊的拍摄要求。