在IP热、拼投资、比颜值、刷流量、炒话题的当下，影视创作似乎离它应有的模样越来越远。每年播出的1万多集电视剧、公映的300多部电影中，真正有文化内涵、艺术价值和审美意义的作品数量并不令人乐观。在机械化生产、快餐式消费的语境中，各种原料的灌装、拼接让作品索然无味。青春偶像剧逃不开“出轨、怀孕、死得早”的基本套路，“乱伦、投毒、谋篡位”则成为宫斗戏的标配，再加上“替身、抠图、五毛特效”，影视快餐在各种添加剂的投洒之下味同嚼蜡甚至面目可憎。艺术的“光晕”消逝了，有些作品缺乏人文精神、真情实感和现实观照，缺乏令人神往的新鲜故事和骨血丰满的典型人物。很多投资热钱的持有者，没有艺术追求，只是把影视当作盈利工具。在资本催促和行业竞争的双重压力下，创作者耗时费力地打磨剧本、体验生活就显得不合时宜了。

        新世纪以来，网络媒体成为重要的影视文化阵地。自媒体的繁荣、拍摄设备的便携、剪辑软件的精巧、网络直播的兴起，进一步推动视频制作的普及和热络。影视行业的准入门槛越来越低，很多自学成才的影视新丁如潮水般涌入，似乎导演、编剧、演员根本不需要科班培养。行业跨界蔚然成风，很多没有经过影视系统教育的作家、主持人纷纷进入导演行业。当粗制滥造的某些作品以惊人的票房和收视率占据大众视野时，按照传统制作模式拍戏的创作者懵圈了。他们无法用既往经验来判断审美潮流，摸清观众口味，对一部烂片能够收获数亿票房感到匪夷所思。于是，很多创作者失掉了文化自信，开始对坚守的创作理想自我怀疑，放弃或者部分放弃了创作追求。

        为什么要重塑影视的文学性

        影视艺术从诞生之初就具有浓郁的文学属性。文学是一切艺术形式的重要缘起。叙事、表意、抒情是影视和文学共同的艺术经验，只不过影视诉诸于视听，文学诉诸于文字。很多影视作品的创作灵感来源于文学。小说提供了故事脉络、情节结构、人物设定和主题指向。戏剧提供了更高的情节密度、更复杂的人物关系、悬念感和紧张度。诗歌提供了抽象的主题韵味、视听的诗意提升、情感的驳杂。散文提供了意味隽永的画面感和浪漫的基调。杂文提供了对社会的洞察、反思和批判。文学对影视创作者的世界观和美学观、想象力和创造力都产生着深远影响。

        凡是经典之作都有浓郁的文学气质。无论是《红高粱》《刺客聂隐娘》《肖申克的救赎》还是《钢琴家》，作品中对人类命运的认知和对生存的思考，让故事拥有长久回味的余韵。电影的剧情较为凝练，尤其是类型电影，更多的是通过视听节奏来推动故事发展。然而，即便是经典商业片，其扁平化的人物塑造当中，也会尽可能发掘人物身上的生命质感，让人物生动而有个性。与电影相比，电视剧对作品的文学性要求更高。由于篇幅优势和视觉呈现的局限性，电视剧更加依赖剧本。优秀国产剧《平凡的世界》《白鹿原》《鸡毛飞上天》《风筝》，欧美经典剧集《纸牌屋》《权力的游戏》皆脱胎于小说。近年火热的IP剧，像《琅琊榜》《军师联盟》等口碑佳作，大都源于网络文学。事实证明，失掉了文学性等于失掉了影视创作的重要根基。一些影视作品的恶评如潮，说明单靠炫目的视效和精致的脸蛋，无法拯救空洞的故事文本。

        如何重塑影视的文学性

        重塑影视的文学性，首先，要挖掘主题的丰富性。一部影视剧的主题往往不止一个。无论艺术片、商业片还是类型剧，都应该通过主题反映人与世界的关系以及人类的精神困惑和价值追求。如《摔跤吧！爸爸》讲述亲情、奋斗和体育精神，《白鹿原》探讨人性欲望、封建伦理、阶级矛盾和农耕文明，《建军大业》表现革命洪流、历史脚步和生死抉择。其次，要结构故事的戏剧性。创作者要编织富有悬念感、曲折性和情节张力的剧作结构，增强观众的代入感，吸引观众的注意力，让剧情走向生动有趣。如《鸡毛飞上天》里的陈江河与骆玉珠的情感经历可谓一波三折，二人凭着义乌人“鸡毛换糖”的行商精神，终成民营企业家的典范。《烈日灼心》用一个貌似偶然又充满必然的故事，深刻揭示了人们内心世界的善与恶、罪与罚，让观众的情绪随着剧情的发展起伏不定。再次，要塑造人物的独特性。塑造具有高辨识度、性格鲜明的人物形象，能够让角色长久容留在观众的记忆深处。《潜伏》里的余则成，《白鹿原》里的白嘉轩、鹿子霖，《琅琊榜》里的梅长苏，都有着区别于其他人物形象的独特魅力。此外，还要提升声画的诗意。丰富声画关系，精心设计场面调度，善于运用剪辑技巧，能够给拥堵的镜头留有写意的笔触和遐想的空间。如2017版《射雕英雄传》凭借精致的构图、行云流水般的场面调度，让画面奏响如歌的行板，使该剧在没有大牌明星也没有先期炒作的情况下，获得了观众的普遍赞誉。